La note suprême
Reflétant une peur profonde et ancienne, le dessin de Lascaux représente la fin d’un affrontement entre le bison et l’homme. Le bison est éventré alors que l’homme est renversé, touché jusqu’à la mort. Pourtant, c’est un homme à tête d’oiseau et au sexe érigé !
L’inquiétude qui apparaît dans ce dessin est absente de la sculpture sumérienne de Gudéa, comme elle est absente de la réalisation impeccable et étonnante de ses deux mains jointes, entourées d’une aura rituelle.
Traversant les temps, des plus lointains et jusqu’au vingtième siècle, on passe par l’œuvre de Henry Moore: une femme en bronze allongée dans un mélange entre l’art pharaonien et l’art précolombien. On passe ensuite à une fresque à Pompéi : une femme nue s’abandonnant à la musique et la danse. Debout, sur le bout des pieds, elle lève ses bras comme si elle voulait toucher la note suprême. Derrière elle, surgit une autre femme dont les traits du visage sont sombres. On dirait qu’elle voit ce qui se trouve à l’autre versant de la musique et de la danse.
De cette fresque à celle de Giotto où le gisant est entouré de femmes qui ont fermé lèvres et paupières sur toute la tristesse du monde ; puis on passe à l’architecture des perspectives et de la lumière chez Piero Della Francesca qui peignait « tant pour l’esprit que pour l’œil ». Et du corps battu on va vers le corps nu dans une toile de Goya. Le corps nous regarde, nous prenant comme témoins de sa perfection et de sa séduction. De ses deux toiles on arrive à celle du Vénus de Vélasquez, nue elle aussi. Elle regarde le miroir et sait au fond d’elle-même que la beauté n’est que reflet.
Entre Eros et Thanatos, entre l’amour et la guerre, se situent les affreuses liquidations corporelles représentées à travers des toiles où règne la violence des humains à travers les siècles. Ainsi les oeuvres exposées ici (un échantillon des toiles représentant, pour moi, une sorte de musée personnel), dévoilent des façons de voir. Elles témoignent également de la maigreur de notre beauté et de l’immense vulnérabilité de la condition humaine.
Issa Makhlouf
الإيقاع الأعلى
الرسم الذي يطالعنا في مغارة لاسكو يمثّل لحظة انتهاء المعركة بين الثور والإنسان، ويعكس خوفاً عميقاً وقديماً. الثور مطعون في أحشائه، والرجل مصاب حتى الموت، لكنّ رأسه رأس عصفور وقضيبه منتصِب!
القلق الذي يحضر في هذا المشهَد لا يطالعنا في منحوتة غوديا السومرية ولا في الصياغة المتقَنة والمدهِشة ليديه المضمومتَين وقد أحاطت بهما هالة طقوسية.
من الأزمنة البعيدة إلى القرن العشرين مع منحوتة هنري مور: أنثى من البرونز مستلقية في مزيج من الفن الفرعوني والفن ما قبل الكولومبي، مروراً بجدارية مدينة بومبيي التي لا تزال ماثلة في المكان: المرأة عارية مستغرقة في الموسيقى والرقص، تقف على رأس قدميها وترفع ذراعيها كأنها تريد الإمساك بالإيقاع الأعلى. من ورائها، يظهر وجه امرأة أخرى متجهِّمة النظرات وحائرة كأنها رأت ما ينوجد في المقلب الآخر للموسيقى والرقص.
من هذه الجدارية إلى لوحة جيوتو وفيها الجسد المسجّى وقد أحيط بنساء أطبقنَ الشفاه والجفون على حزن العالم، فهندسة الأبعاد والضوء عند بيارو ديلا فرنشسكا الذي كان يرسم "للروح بقدر ما كان يرسم للعين". من الجسد القتيل إلى الجسد العاري في لوحة غويا، يواجهنا ويأخذنا شهوداً على اكتماله وغوايته، إلى فينوس في لوحة فيلاسكيز وهي عارية أيضاً، تنظر في المرآة وتدرك في أعماق نفسها أنّ الجمال مجرّد انعكاس على ذلك السطح الأملس.
بين إيروس وتاناتوس، بين الحبّ والحرب فالتصفيات الجسدية المريعة والمتمثّلة في لوحات تصوِّر عنف البشر على مرّ العصور، تأتي الأعمال الفنية المعروضة هنا (وهي عيّنة من أعمال تشكّل، بالنسبة إليّ، متحفاً شخصياً)، لتكشف عن طرائق أخرى في النظر، ولتشهد على جمالنا القليل وعلى الكثير من هشاشة الوضع الإنساني
عيسى مخلوف